cuenta kees que un dia de lluvia (para variar) y sin nada que hacer, se decidio a dar una vuelta por su tienda de discos local. dicho establecimiento, se encuentra en los bajos de un edificio 
destartalado y casi desocupado del centro de su ciudad. segun entras en la tienda, te das de bruces con el mostrador. el local esta lleno de estanterias con discos. es cuadrado y las filas de estanterias ocupan el centro de local, dejando el sitio justo para caminar entre estante y estante. la seleccion es bastante buena, pero los precios no lo son tanto.
si eres habitual, el dueño, eternamente parapetado tras su enorme ordenador portatil blanco con el que controla sus oscuros chanchullos en ebay, te deja bajar al sotano.
las escaleras al sotano te conducen a un sitio que podria haber sido una catacumba en sus tiempos: pasillos y mas pasillos reconditos, mal iluminados
en cualquier caso, kees entro en el establecimiento, saludo con un gesto al tendero y bajo directamente al sotano sin siquiera mirar el cajon de novedades de la tienda. una vez abajo, siguiendo una enfermiza costumbre, dio una vuelta de reconocimiento a ver si encontraba alguna caja nueva o a ver si habia algun cambio en la disposicion de los discos que indicase material nuevo o la nueva localizacion de una antigua “zona caliente”. se detuvo al pasar por uno de los pasillos mas escondidos, ya que distinguio una luz mas potente de lo habitual, que se movia desordenadamente. se acerco a la luz y descubrio a un tipo de gran embergadura, gafas, guantes de tela blancos en las manos, totalmente rodeado de cajas de discos, urgando en todas a la vez a una velocidad vertiginosa, y que de vez en cuando se agacha para consultar un cuaderno al que enfocaba con una linterna de a kilo. las hojas del cuaderno estaban llenas de letras pequeñ
este ha encontrado algo, se dijo a si mismo kees. una persona normal hubiera esperado a que el hombre de guantes blancos se fuera o simplemente no le hubiera dado ninguna importancia, ya que, probablemente, un freak de ese pelo seguro estaba buscando otro tipo de discos. pero kees no. kees se dijo, este tipo ha encontrado algo. el palpito no le dejaba quitar la vista del tipo de dos metros, sus guantes y su linterna. el otro, al notar a kees que no le dejaba de mirar, levanto la cabeza, la agito breve y rapidamente de arriba abajo, como preguntado, que pasa, y kees reacciono inmediatamente: esta es la mia, ahora o nunca. puedo mirar en una de esas cajas, por favor? gruhm... no ves que estoy yo mirando? bueno, tu estas mirando en una, y las otras?, pregunto kees con mirada inocente e intenciones beligerantes. el tipo le miro como diciendo, me estas vacilando, no? hay miles de discos en este sotano y quieres mirar en las cajas que tengo yo. mi compadre se movio rapido y en un abrir y cerrar de ojos, estaba tirado en el suelo pasando los singles que se amontonaban en la caja que mas cerca le quedaba. el otro, atonito, empezo a mirar por el otro extremo de la misma caja, respirando ruidosamente y con sus enormes manos paseandose por los singles como si no hubiera gravedad. a kees le empieza a latir la patata a toda velocidad. ahi hay mlandanga. singles de punk 77 y de despues (postpunk?), power pop, 70’s a dolor
ra. mientras sube, va contando cuantos singles ha pillado, para llegar arriba, saludar, decir que lleva doce, pagar y salir como si perdiera el tren. a partir de ese dia, kees da la vuelta de reconocimiento al sotano con precaucion y mucho sigilo.
destroy all monsters es la banda que formaron ron asheton y michael davis intentando revivir viejos tiempos, tras el cese de emececinco y el mal rollo del asheton con iggy pop y su compadre james williamson.
el disco en si es de diez por ambas caras. vale, no se puede comparar con los stooges o con mc5, pero son otros tiempos, el contenido de este disco tambien es otro y las pretensiones de los participantes muy distintas de las que pudieran haber tenido ocho años antes.
en la cara a, november 22nd 1963. la cancion se titula asi porque ese fue el dia en que jfk fue asesinado y la letra habla del hecho y sus consecuencias. la cancion es un roquer tirando a pesado donde niagara, la cantante, recita mas que canta la turbia historia que ocurrio del dia que da titulo a la cancion. pero la estrella aqui es la guitarra de ron asheton (el es el compositor de la musica; niagara hac
e lo propio con las letras), que mete unos arreones de wah-wah con muy malas intenciones. yo escuche por primera vez esta cancion en el disco en directo de new race, ese hibrido stoogemececincoradiobirdman que existio durante poco tiempo a finales de los ochenta, principios de los noventa. la voz de niagara no tiene nada que ver con todo esto, recuerda mas a la voz de alice bag o de penelope houston que a la de joan jett (por ejemplo) la mezcla no puede funcionar mejor: la potencia del protopunk de detroit con la rabia del primer punk angelino, mala leche por partida doble.la cara b la ocupa otro roquer con sobrepeso, meet the creeper, compuesto por michael davis, suena mas detroit y menos angelino, y aunque la guitarra de asheton es de nuevo la estrella, el que lleva el peso de la cancion es el bajo. el tempo es mas lento pero suena mas potente y los coros de davis repitiendo meet the creeper con voz grave la hacen una cancion mas convencional. no desentonaria en ninguno de los tres primeros discos de blue oyster cult.
munster fue remasterizada por jim dickinson, quien a su vez fue el productor del disco junto a chilton. como dije antes, a esta edicion se le han añadido cinco extras de las mismas sesiones, pero parece que todavia hay una mas perdida entre cintas en algun estudio: una version del jeepster de t-rex que ha dia de hoy no ha visto la luz.
s mismas, la gente no se sabia las canciones y parecian tocar lo primero que se les venia a la cabeza. pero para su sorpresa, jim dickinson habia invitado a toda esa gente a tocar porque tenia una idea en la cabeza, y de todos esos retazos desastrosos, de todo ese ruido sinsentido, estaba sacando algo increible. chilton estaba acostumbrado a tocar con los box tops y con big star, armonias perfectas, miles de pistas, mezclas infinitas hasta llegar a la perfeccion. ahora se trataba de algo completamente distinto, pero el experimento de dickinson fue al menos igual de bueno: un caos descontrolado montado de tal manera, que diera como resultado una serie de canciones extrañamente buenas.
mos de anadir priba y drogas por un tubo y acabaremos de entender el disco. por esa epoca, alex chilton tenia los sesos fritos, primero habia triunfado con un grupo prefabricado en el que cantaba con una voz grave canciones de lo que luego se vino a calificar como blue eyed soul. asqueado se pira, forma big star, donde (simplificando) auna a los beatles con la herencia musical de memphis, desempolva sus registros mas agudos pensando que se lo va a comer todo y al final se come la mierda. esto le sume en una depresion y se pone hasta las cejas de lo que pilla. al final de la veintena, su amigo chris bell muere en un accidente, para arreglar las cosas.
co eso no sale mucho a relucir, mas bien todo lo contrario. lo que predomina es la juerga, la euforia y el desfase. mi teoria es que grababan solo de subidon. desde el primer segundo ya se intuye que algo no va como “debe”. la guitarra parece ligeramente fuera de tono y la bateria fuera de tiempo. el piano toca otra cancion? guitarrazos dubitatibos y bateria monolitica, sin perder el tempo del todo, pero le pega como para probar a ver como suena, no dudando, si no a la buena de dios. a chilton se le oye cantar, hablar arrastrando las palabras y hasta reirse, hay cachos de guitarra que son simples ruidos. pero dickinson agrupa todo esto de una manera que hace que el caos cobre sentido. si la primera escucha puede resultar algo desalentadora, es con sucesivas escuchas como el disco va cobrando sentido.
mente recordables (“on my way” es el himno borrachuzo del 2007 sin duda; cancion que por cierto, no desentonaria en un disco de mojomatics. sera que tambien copian a estos? pregunto con cinismo infinito...) y te has topado con un disco que no dejara tu cubeta de los mas pinchados durante largo tiempo. el disco se beneficia de este picar un poco de cada sitio, y eso no se puede decir ahora mismo del 90% de las bandas de garage actuales, autenticas copias de las bandas sesenteras pero quitandoles la gracia y la frescura (todas las canciones suenan iguales chavales, el sonido del vox y una camiseta de los sonics no es suficiente para que una cancion sea buena) estos pollos parece que las hacen sin el ma
s minimo esfuerzo, como por accidente: eh! mira, he juntado estos acordes, canta algo encima; hostia, mola, cantemos todos a la vez a ver que pasa! para acabar de demostrar esta teoria, terminan el disco con “cool song”: guitarra de palo dando tres acordes y tipo cantando con chica haciendo coros: no se necesita mas. ni menos: la cancion es simple, sencilla y efectiva. no estaria mal que se la hubieran dedicado a todos los grupos que creen que para que algo suene bien debe de grabarlo con con protools y a los vencedores del concurso “doy mas notas por segundo que tu”.
o, la produccion. hace tiempo, y esto es algo que no considero acertado, (no lo intenten en sus casas) si un disco tenia un sonido determinado (sonido toe rag, por ejemplo), ya me entraba por las orejas e intentaba adquirirlo o al menos grabarlo en una cinta para mi personal disfrute. mas adelante, fui cambiando un poco mis preferencias a la hora de buscar el material que me interesaba, añadiendo más factores a la formula de la busqueda de la cancion perfecta, y depurando aun mas la seleccion: melodias que me digan algo, montañas de guitarras de sonido crujiente y latoso, baterias aceleradas... en resumen, un monton de factores totalmente aleatorios y cambiantes con cada disco y/o cancion y con el paso del tiempo (veleta que es uno, ya ven…)
s, o billy childish, como dicen los nativos de chatham. la entrevista no iba sobre nada en particular y sobre todo en general. en un momento dado, childish dice algo que todos deberiamos tener tatuado en la frente. mas o menos venia a decir que en el mundo hay dos tipos de personas, productores y consumidores, o creadores y consumidores. asi de claro. luego le pega un repaso a la sociedad inglesa y comenta que en inglaterra ya no hay industria, sino simplemente vendedores de café vestidos de manera grotesca. e incluso, han inventado algo que no es ni café y llaman capuchino. asi, redondeando y extrapolando, en el mundo hay dos tipos de personas: consumidores y productores de capuchinos. lo curioso es que al sr. childish, como a mi, ni nos gusta el café, ni mucho menos los capuchinos.
ue no sea un capuchino. me da igual que sea de pop, de roq o de polka, la cuestion es que se salga de la corriente generalista por la que casi nos obligan a conducirnos. de que me vale que metallica vayan de duros, que graben treinta pistas con guitarras distorsionadas, si lo que estan vendiendome es una puta taza de capuchino, igual que todas las christinas aguileras y michael jacksons del mundo? cheveu, sin embargo, y por poner un ejemplo lo suficientemente aberrante, usan samples y baterias electronicas (anatema, anatema!!) y es mas que obvio que estos no han visto un capuchino ni en un escaparate.
s factores adicionales y centrarse en la esencia de una cancion. o en su fin ultimo, si la palabra esencia te parece, como a mi, una cursilada.
s una especie de surf mongolo con coros beachboy (hola paco!) en el que usan el ruido de un esprai como ritmo, para asi dar algun matiz al maniatico golpeo monolitico del reatard a su bateria, y que acaba como el rosario de la aurora y con el dedo apretado en el dosificador del esprai.
eatard berreandoselo todo. cierra el disco una version del (i've got) nightmares de los holandeses q65. buena mano tienen para las versiones, eso es indiscutible. increiblemente, consiguen hacerla suya sin que la cancion pierda la esencia de la original, aunque pensandolo bien, la intencion de ambos grupos no era tan diferente.
